El Viaje de un Metalero

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Metal: a headbanger's journey es un documental dirigido por el antropólogo Sam Dunn, obviamente un fanático del heavy metal desde niño y que decide averiguar más sobre esta cultura. Es muy interesante el recorrido que hace, las figuras del metal con las que se encuentra, las entrevistas (buenas y malas); pero le es imposible abandonar, para la objetividad del trabajo, su punto de vista metal, que no esta mal tampoco.
Se pregunta ¿qué es lo que mantiene esta cultura unida? ¿cómo son esos lazos? ¿por cuánto tiempo duran? entre otras preguntas de rigor. Hace un árbol genealógico de los estilos del metal muy completo (pero en el que siempre faltará algo) y divide el documental desde los orígenes, el sonido, las influencias, sexo, género, religión, muerte, fanáticos, etc. Vale la pena verlo para saber un poco más del heavy metal y sus fans.

Trailer:


Metal: a Headbanger's Journey
1) Parte Inicial
2) Los Orígenes
3) El Sonido
4) Las Raíces Musicales
5) El Entorno
6) Los Fans
7) La Cultura del Metal (parte 1)
8) La Cultura del Metal (parte 2)
9) La Censura
10) Género y Sexualidad (parte 1)
11) Género y Sexualidad (parte 2)
12) Religión y Satanismo (parte 1)
13) Religión y Satanismo (parte 2)
14) Muerte y Violencia (parte 1)
15) Muerte y Violencia (parte 2)
16) Parte Final


pd. Metal Genealogy

Soy Leyenda (original ending)

Je Suis Une Legende - Fin Alternative Jamais Vu !
Uploaded by aliens92

Todavía no veo la película, pero sí he escuchado al grupo He is Legend

Vengan

[Fuente: Rush Blog]

Nada confirmado todavia. se proponen fechas. parece que casi...al fin. no se sabe. pero ojalá que venga Rush.




por favor...

Análisis: MONO - You Are There

MONO es una banda japonesa de post rock y sinceramente una de las que más sorprende ya que, debido a este “boom” de bandas instrumentales, basta con oír unas cuantas para saber de qué trata esta etiqueta del post rock. Con un sonido más oscuro que otros grupos, MONO sabe cautivar al oyente y cómo crear esa tensión necesaria para después sorprendernos con una avalancha de sonidos realmente furiosa y contundente.
Ellos ya se han colocado entre los grandes del género, como Godspeed You! Black Emperor, Explosions in the Sky, Mogwai, etc. Aunque logrando crear su sonido característico.

Pasemos al disco. The Flames Beyond The Cold Mountain empieza de una manera tranquila, con una atmósfera de sonidos oscuros que van y vienen, un motivo de guitarra en trémolo y una sensación de melancolía que empieza a develarse. Poco a poco confluyen todos los instrumentos, se agrega el bajo y la batería. Ya la canción agarró forma, una melodía se mueve por toda la canción tomando forma solista y luego unos feroces acordes para dar peso y morir en un largo “fade” que lleva a una especie outro.

A Heart Has Asked For The Pleasure es de las canciones cortas del disco. Con un sonido íntimo y limpio nos devuelve la calma, nos prepara para la siguiente canción.
Yearning es pura tristeza, lentamente se va combinando con demás sensaciones llegando a hacernos sentir fuera de lugar por breves momentos, con algunos guiños de esperanza va tomando fuera hasta explotar y atraparnos en todo ese caos, esa desesperación de sonidos acompañados por un cuarteto de cuerdas al fondo que cae a la perfección. Como todo: tiene que terminar; pero nos deja con una extraña sensación.

Are You There? te hace pensar. La melodía es intrigante y sigue así durante toda la canción acompañada por violín y cello. Es una canción que se va armando lentamente pero arrastra la tensión e incertidumbre de los tracks anteriores.
The Remains Of The Day es otra canción corta, pero a diferencia de A Heart Asked For The Pleasure, esta canción es más dulce. El piano es el protagonista principal acompañado por cuerdas que crean un ambiente tranquilo e íntimo.

Mono cierra el disco con Moonlight, que fácilmente es lo mejor que ha hecho el grupo y en general una de las mejores canciones de post rock. Empieza algo fría y calmada, luego sigue su curso hasta que entran el violín y el cello que cambian radicalmente la canción: le dan un toque de majestuosidad por un momento. Con una guitarra en trémolo y la otra tocando una melodía tenebrosa empieza a hacerse lo que podríamos llamar la segunda parte de la canción. Toma más fuerza y ritmo, poco a poco se va haciendo más grande. Aquí MONO demuestra que sabe trabajar una melodía, nunca repite o alarga una parte más de lo que puede dar, no le falta nada y tampoco le sobra. Todo esta en la medida justa, así Moonlight se hace épica y cierra con broche de oro esta experiencia.

Como conclusión, You Are There de MONO es el disco de post-rock ideal. El que te lleva a lugares deseados, aunque no en el primer viaje, el que puedes escuchar tanto a bajo como a alto volumen y te genera la misma sensación, el que cae bien en cualquier momento; podría seguir escribiendo más y más (y más), pero redundaría en lo mismo: que este disco es genial y debes escucharlo.

Web: www.mono-jpn.com
Myspace: www.myspace.com/monojp

Blink 182 estrena tema / Botellazos locos

Ajá, estrenan tema. Sí, por navidad.

Se llama "I won't be home for christmas" y lo han colgado en su myspace, también han declarado que esto no significa que volverán a juntarse o que el “hiato” de la banda ha terminado. Pero al parecer se están haciendo guiños.

También aprovecho para dejarles el video cuando a Tom DeLonge le cae un botellazo en la cara mientras tocaba con Angels and Airwaves. Ouch.



Eso estuvo heavy.Ya me afané, como estoy de vacaciones tambien les dejo una recopilacion de artistas que han sido maltratados a botellazos por el respetable público. 
Parece que ya no basta con decir "boooooooooooo"

50 Cent & G-Unit


Panic! At the Disco


My Chemical Romance


My Chemical Romance (otra vez)


Nickelback


y por último Phil Anselmo encara a un fan que le había tirado una botella, como debe ser.

Para el próximo año

Sonata Arctica en Lima para el 3 de Marzo del 2008, esperemos.

Dar click en la imagen para ampliar.

Uno de los mejores discos del 2007, gratis

Una gran y grata sorpresa me llevé hace una semana cuando encontré a The Pax Cecilia. No hay duda que nos estamos acercando cada vez más a un cambio radical en lo que a difusión de música se refiere, nuevas estrategias: exclusivas de itunes, samplers, descargas gratuitas: Radiohead, Trent Reznor, The Pax Cecilia, Lily Allen, Bloc Party, The Stills, track a track se van acercando.

Y es que los discos se “likean”, salen con 2 o 3 meses de anticipación y encima el “retail”, es decir: la versión final, masterizada, que saldrá a la venta. Por supuesto que cuando sale, para que la gente compre, se agregan unas canciones extras, un bonus itunes, acústicos; igual todo se consigue luego gratis.
Ante cosas como éstas es inminente que las grandes empresas tomen medidas: se cierran blogs, comunidades privadas, páginas de internet, torrents, programas p2p, se bajan servidores de emule, blipean las canciones, te rastrean, pero le siguen robando al artista.

Con el tiempo se le ha ido perdiendo el miedo a todas las acciones que puedan tomar, parecen ser los únicos que piensan que las cosas seguirán manteniéndose igual. Si hasta los hijos del CEO de Warner “comparten” música por internet.

Bueno, ¿como es la cosa?
The Pax Cecilia ha dado un paso muy grande. Es que no solo te dan el cd gratis, lo envían a cualquier parte del mundo.
Su hijo, su disco debut, gratis. Parece poco razonable correr con los gastos de envío, pero en esta época salen grupos a granel, más malos que buenos. Es necesario de difundir el nombre, ganarse un puesto. Puedes tener un gran disco, pero ¿a quién le interesa? Tienes que promocionarlo y The Pax Cecilia sabe como.



Métele al myspace.

Para recibir una copia del disco manda tu dirección postal a cd@paxcecilia.com.
Por cierto, yo ya mandé la mía y parece que viene pronto.

hello!
simply reply to this email with your postal mailing address and it would
be our honor to send a copy to peru for you...
thanks very much for your interest,
kent

…por cierto, púdrete Gene Simmons.

Prendiendo las lavadoras: ¿Rush en Perú?

Todavía está en veremos, tal vez es un rumor o una mentira. Pero no se puede negar que sería una gran noticia para los fanáticos de esta gran banda y amantes de la música en general. Como vi en Manzarock, al parecer Rush estaría pisando suelo peruano el próximo año.

“There’s also some very good news for our friends south of the equator; Rush will be playing several dates in South America. Indeed, they’ll be down their for nearly 2 weeks which likely means around 8 shows give or take. Brazil, Argentina, Peru, and Chile are about 80% confirmed at this point. The band also plans on recording one of these shows, but I’m unsure of the details or how this recording would be utilized.” (ver noticia completa)

Escribiría más, pero no quiero caer en el error de promocionar algo que tal vez no suceda. Eso sí, no vayan a hacer una web “trae a Rush al Perú” o cosas similares, por ahora solo queda esperar y esperar que se dé. Sería sin duda un gran evento. A ver empresarios.

También me pregunto: ¿qué faltará para que se dé ese 20%?

Como me dejaron con las ganas pongo 2 videos de Rush en Río, cerquita nomás.

[YYZ]


[Tom Sawyer]

In Rainbowhead

Radiohead es la banda del momento. Siempre es esperado el lanzamiento de un nuevo disco de esta banda, especialmente si nos ha hecho esperar 4 años desde la salida de su más que decente Hail to the Thief y del disco en solitario de Thom Yorke.

Como de costumbre cada lanzamiento viene con algo novedoso, esta vez ha sido la distribución del disco. Comentaba unos posts atrás que Radiohead había puesto el disco en su página para descargarlo por el precio que uno quiera. Es decir, una cachetada a las disqueras y a la vez adelantarse a algo inminente: el leak del disco. La banda sabe como sacar provecho de cada situación.

Este “experimento” ha tenido resultados positivos en lo que se refiere a descargas y obviamente en el plano económico. Teniendo en cuenta que uno ponía el precio que quería o el que podía pagar, han sido más las personas que han pagado por el disco que las que no lo han hecho. Se ha pagado un promedio de 10 libras por el nuevo trabajo del grupo, más de un fan ha pagado el máximo permitido: 99.99 libras y los más fieles han pagado las 40 libras que vale la edición especial o “deluxe” (cd, vinilo, arte y letras).
Se estima que en su primer día el álbum logró 1.200.000 descargas.

Entro ahora a la reseña del disco. Primero debo aclarar que no soy muy fan de Radiohead y admito que lo que más me llamó la atención de este disco fue que se podía descargar prácticamente gratis y la banda misma lo permitía. Ahora sí.
Empieza a sonar el disco y me asusto. Ese base/loop por un momento me hizo pensar en si hice bien en descargar el disco y más aún si merecía ser la primera reseña que escribo oficialmente en este blog. Sigo con esa impresión de que cada vez más Radiohead se inclina a lo electrónico.

15 Step es, en mi opinión, un mal comienzo. No precisamente por la canción, que no es mala, pero no resulta para abrir el disco. En cualquier otra parte del disco quedaría bien situada. El bajo es lo que más resalta en la canción y sigue una línea que, si bien no es tan pegajosa, se queda grabada por un buen tiempo y sigue regresando a tu mente. Por otro lado la poca presencia de las guitarras empieza a preocuparme. Al empezar Bodysnatchers ya no me preocupo y me dejo llevar, de arranque es una buena canción. Comienza con un riff de guitarra algo extraño, se le une la voz y casi de inmediato el bajo y la batería, es un comienzo soñado queda muy bien y no se siente forzado: fluye. La voz de Thom va ganando poco a poco más presencia hasta llegar al punto clave de la canción: cuando hay un pequeño cambio, el rasgueo de las guitarras se torna electroacústico sin perder el ritmo y la fuerza con la que venía, es acompañado a la perfección por el bajo que va a ritmo con el bombo de la batería. Todo esto sin embargo queda solamente acompañando a la voz, es su momento y lo explota de la mejor manera, le da un toque especial a la canción. A pesar que la estructura es casi perfecta y los instrumentos se complementan muy bien, no es algo común lo que hace Radiohead en esta canción. Nude es la mejor canción del disco, punto. Lo que en el track anterior fue solo un momento, esta canción es todo voz y sentimiento. Weird Fishes/Arpeggi comienza con un ritmo de batería muy sólido, se complementa cada vez más con las guitarras, es un comienzo que promete. La voz de Thom es delicada pero no suave, la canción por momentos es predominantemente batería y una atmósfera que encierra todo. Termina muy pronto, siento que faltó desarrollar un poco más las ideas y dejar la canción menos incierta. All i need es liderada por el bajo y la voz. La simpleza que transmite, que muchas veces identifica a Radiohead, esta vez juega en contra. Le falta algo. Faust Arp es del tipo de canciones que me gustan, guitarra acústica voz y aparentemente un cuarteto de cuerdas que acompaña, esto buen detalle y le da un toque extra a la canción. Aquí la simpleza sí funciona, y muy bien. Sin embargo esta canción pudo dar para más y no quedarse en los 2 minutos 9 segundos. Por su comienzo, Reckoner me hace esperar algo parecido a Bodysnatchers, pero no lo es. Tampoco es malo, es diferente. Más enigmática, la melodía de la voz la hace interesante, la tiñe de nostalgia. Aquí también entran las cuerdas para apoyar y crear una atmósfera más triste.
House of Cards es un típico Radiohead sin ideas, sin sorpresas, más de lo mismo. Un filler. Jigsaw Falling Into Place sigue en la misma línea que House of Cards, parece que al grupo se le acabó el combustible, sin embargo hay algo que todavía dice Radiohead en la canción. La voz de Thom salva la canción, pero ahí nomás. Videotape es un gran final, pero un final que esperaba llegue pronto, ya que las canciones anteriores estaban muy mediocres. El piano y la voz se complementan y por más extraña que parezca la percusión, queda muy bien.

En conclusión el nuevo trabajo es regular, tiene buenas (2 muy buenas) canciones, pero conforme va avanzando el disco las canciones empiezan a caer y pareciera que Radiohead termina pidiendo tiempo. Vuelvo a decir que lo que más me gusta de este disco es que planteó la pregunta ¿Cuánto vale la música para ti?
Estoy contento de haber pagado 00.00 libras.

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