Bueno, ya se termina el año. Este no es el post especial fin de año, pero siempre es bueno ir actualizando para mantener tranquila a toda la hinchada de este blog. Que son poquísimos.
Últimamente todos se vuelven locos, se rasgan las vestiduras, están heridos en su orgullo nacional por la venta de Wong: sobre todo el corso, los empleados vestidos de chalanes y etc’s por fiestas patrias. Debo confesar que nunca asistí a un corso y que contadas veces he comprado en Wong, porque Metro siempre ha estado más cerca de mi casa (ya sé que es lo mismo), pero ese no es el punto ahora.
Así como sólo se aprecia la música criolla el 31 de octubre o se canta “Perú Campeón” cuando ganamos algún partido, únicamente cuando Chile compra alguna empresa o hace industria acá todos somos uno: Perú. Ya habla el Morsa sobre “Chile chico” en su último post, expresando preocupación sobre un proyecto viable a largo plazo: que Perú se vuelva una colonia de Chile, y no hablo de invasión ni guerra, sino en una colonia comercial.
Y es que la inversión Chilena, citando al Blog de Cayo, es mucho mayor que la Peruana: Mientras, la inversión chilena en el Perú, según la Cancillería de ese país, sumó US$ 5,500 millones de 1999 al I Semestre del 2007, más US$ 500 millones por la compra de Wong. En total, entonces, son US$ 6,000 millones chilenos en el Perú contra US$ 223 millones peruanos en Chile (los 23 millones anteriores más los 200 millones de Wong). Chile gana 27 a 1.
27 a 1 y seguimos mirando la punta de nuestros zapatos, pensando en lo local, en la familia, lo colectivo; mientras la visión que se maneja hoy en día es la de la industria, la expansión: globalización. Lamentablemente (o felizmente) se es más individualista que nunca, se piensa en intereses propios (que bien concretados se convierten en nacionales), oportunidades como ésta rara vez se dejan pasar y Cencosud (Centros Comerciales Sudamericanos) tuvo la visión. Así es la nuez, porque el capital no tiene patria… y la mayoría pensando en qué será del corso ahora.
MONO es una banda japonesa de post rock y sinceramente una de las que más sorprende ya que, debido a este “boom” de bandas instrumentales, basta con oír unas cuantas para saber de qué trata esta etiqueta del post rock. Con un sonido más oscuro que otros grupos, MONO sabe cautivar al oyente y cómo crear esa tensión necesaria para después sorprendernos con una avalancha de sonidos realmente furiosa y contundente. Ellos ya se han colocado entre los grandes del género, como Godspeed You! Black Emperor, Explosions in the Sky, Mogwai, etc. Aunque logrando crear su sonido característico.
Pasemos al disco. The Flames Beyond The Cold Mountain empieza de una manera tranquila, con una atmósfera de sonidos oscuros que van y vienen, un motivo de guitarra en trémolo y una sensación de melancolía que empieza a develarse. Poco a poco confluyen todos los instrumentos, se agrega el bajo y la batería. Ya la canción agarró forma, una melodía se mueve por toda la canción tomando forma solista y luego unos feroces acordes para dar peso y morir en un largo “fade” que lleva a una especie outro.
A Heart Has Asked For The Pleasure es de las canciones cortas del disco. Con un sonido íntimo y limpio nos devuelve la calma, nos prepara para la siguiente canción. Yearning es pura tristeza, lentamente se va combinando con demás sensaciones llegando a hacernos sentir fuera de lugar por breves momentos, con algunos guiños de esperanza va tomando fuera hasta explotar y atraparnos en todo ese caos, esa desesperación de sonidos acompañados por un cuarteto de cuerdas al fondo que cae a la perfección. Como todo: tiene que terminar; pero nos deja con una extraña sensación.
Are You There? te hace pensar. La melodía es intrigante y sigue así durante toda la canción acompañada por violín y cello. Es una canción que se va armando lentamente pero arrastra la tensión e incertidumbre de los tracks anteriores. The Remains Of The Day es otra canción corta, pero a diferencia de A Heart Asked For The Pleasure, esta canción es más dulce. El piano es el protagonista principal acompañado por cuerdas que crean un ambiente tranquilo e íntimo.
Mono cierra el disco con Moonlight, que fácilmente es lo mejor que ha hecho el grupo y en general una de las mejores canciones de post rock. Empieza algo fría y calmada, luego sigue su curso hasta que entran el violín y el cello que cambian radicalmente la canción: le dan un toque de majestuosidad por un momento. Con una guitarra en trémolo y la otra tocando una melodía tenebrosa empieza a hacerse lo que podríamos llamar la segunda parte de la canción. Toma más fuerza y ritmo, poco a poco se va haciendo más grande. Aquí MONO demuestra que sabe trabajar una melodía, nunca repite o alarga una parte más de lo que puede dar, no le falta nada y tampoco le sobra. Todo esta en la medida justa, así Moonlight se hace épica y cierra con broche de oro esta experiencia.
Como conclusión, You Are There de MONO es el disco de post-rock ideal. El que te lleva a lugares deseados, aunque no en el primer viaje, el que puedes escuchar tanto a bajo como a alto volumen y te genera la misma sensación, el que cae bien en cualquier momento; podría seguir escribiendo más y más (y más), pero redundaría en lo mismo: que este disco es genial y debes escucharlo.
“…resulta que el hogar de clase media es el espacio de reproducción de un colonialismo atenuado pero aún vigente. Los niños aprenden que hay personas “insignificantes”, que tienen derechos muy recortados y que, con frecuencia, carecen de la capacidad de defenderse. De otro lado, las jóvenes mujeres que desempeñan este oficio internalizan la obediencia casi incondicional al patrón(a) como fundamento de su identidad.”
Aquí se toca un tema muy importante, se exige mucho y se da poco a cambio, es decir las exigencias que se le hacen a una trabajadora del hogar no van a la par con lo que ésta recibe de sueldo. Debido a que hay un gran universo de personas que trabajan como “amas de casa”, es posible encontrar a alguien que haga más por menos remuneración. Aparte de “insignificantes” diría también en algunos casos “invisibles”, tratadas como personas no dignas de respeto: discurso que incluso algunas han interiorizado ya sea por no conocer sus derechos o, incluso si los conocen, por temor a perder el trabajo. Al ser muchas jóvenes menores de edad, es mucho más fácil exigir responsabilidades por parte del dueño de la casa, que adopta una figura paterna.
“La situación se complica si consideramos que muchas empleadas desempeñan en la práctica el papel de madres. Por más distancia que pueda guardar una empleada respecto a sus patrones, es un hecho que tiende a comprometerse afectivamente con los niños que cuida. Se forma entonces un vínculo equívoco. El afecto depositado por la empleada no encuentra posibilidad de respuesta legítima en el niño que es objeto de su cariño. Aunque el niño sea cuidado por la empleada éste no podrá reconocer el aprecio natural que este afecto tiene que despertarle.”
Este punto es esencial, es un caso que se da comúnmente y que encierra también el planteamiento de mucho sacrificio por poca recompensa. Muchas trabajadoras del hogar desempeñan el papel de madres sustitutas, ayudan al niño a formarse, lo cuidan y lo protegen como a sus propios hijos, pero como dice Gonzalo: “la madre es la madre”. Y otra vez la figura de la trabajadora del hogar queda relegada a la de simple empleada, aunque a veces hace mucho más que eso. El niño, receptor de cariño, no devolverá todo el afecto puesto sobre él a la empleada, creando así un vacío, una reafirmación sobre lo que consiste su trabajo: dar y dar. Así también el sufrimiento laboral abarca el terreno emocional.
Edda Rún Ólafsdóttir / Hildur Ársælsdóttir / María Huld Markan Sigfúsdóttir / Sólrún Sumarlidadóttir
Un cuarteto de chicas, conocidas por hacer el trabajo de cuerdas para las canciones de Sigur Rós, entre otros grupos islandeses, son el primer "grupo promesa" de este blog. Se conocieron estudiando música clásica y desde el 2004 comenzaron a componer como banda. Experimentan con muchos instrumentos, hasta sacan sonidos de un serrucho. Las composiciones suaves, a lo Ólafur Arnalds o Sigur Rós, pero llegando incluso a ser más íntimas, tranquilas y con poca presencia de voces.
Ataques y contraataques en las campañas políticas estadounidenses. Primero salió el video de Mike Huckabee y sus "HuckabeeFacts" con no otro que Chuck Norris, entretenido por 1 minuto, pero estúpido para la eternidad. Ya bueno la gracia es ahora que ha salido otro video donde sale Lois Davidson, contando la historia de su hija: violada y asesinada por Wayne Dumond, que precisamente fue puesto en libertad por pedido de Mike Huckabee. En el video se le culpa directamente por la muerte de su hija y sin duda un gran ataque contra Huckabee que mellará en sus pretensiones políticas.
Devastador. Eso es lo primero que se me vino a la cabeza después de escuchar por primera vez el disco de este cuarteto estadounidense; y es que su tech/math metal te deja sin aliento durante 40 minutos aproximadamente. Pero hay dos maneras de “devastar” al oyente: una es destrozarle los oídos y la otra deleitarlo. PsyOpus hace una mezcla de ambas cosas.
Cuando no se ha tenido mucho contacto con este tipo de música, la experiencia de escuchar Our Puzzling Encounters Considered no pasa de los 5 minutos. Los sonidos desenfrenados, caóticos, los gritos y demás ahuyentan a la mayoría de incautos que llegó a este disco en busca de algo coherente. Si se puede resumir este disco con una frase, ésta sería “paranoia hecha música”.
Es difícil de disfrutar a pleno este disco, ya que todo parece parte de una misma canción que no tiene sentido, o al menos no mucho. Tampoco hay una estructura en las canciones, parece un jam inacabable, una muestra de capacidad técnica, de shredding, de gritos, platillos y tambores, todos ejecutados a la misma vez; casi como recibir una golpiza. Hay pocas partes lentas o mejor dicho “entendibles” en este disco, una de ellas, quizá el mejor ejemplo sea Siobhan's Song que, para ser sincero, es muy bonita y hasta arranca una sonrisa. Al fin un momento de calma, pensé.
Si bien estos muchachos poseen un gran conocimiento musical/técnico es muy duro de apreciarlo en canciones que no parecen tener una dirección exacta. En cuanto a los instrumentos, lo que más resalta es la guitarra, que muchas veces no suena como tal y menos que este tocando un buen guitarrista como Christopher Arp. El bajo, Fred Decoste, y la batería, Jon Cole, le brindan a Arp una buena base para que suelte todo su arsenal y la voz, Adam Frappolli, está a la par con todo este caos.
Ya que no todo es malo puedo decir que me parece casi imposible que se haga algo más extremo que esto y que todavía se pueda llamar “música” aunque, quién sabe, los gustos se hagan más y más radicales. Admiro el control y la técnica que cada uno tiene sobre su instrumento, se nota que le han dedicado mucho tiempo a su formación musical y no es simplemente ruido lo que hacen, aunque muchas veces lo parezca. La “pirotecnia” de la guitarra es simplemente genial, sobre todo en “Whore meet liar” e “Insects” y cada vez que se vuelve a escuchar el disco se descubren mucho más sonidos interesantes. PsyOpus también sabe empaquetar bien todo el poder de sus canciones, siendo más brutales las de menor duración: “Whore meet liar”, “Play some Skynyrd” y “Our Puzzling Encounters Considered”.
Para los amantes de este estilo, el disco va a ser refrescante y ciertamente cumplirá con todas las expectativas de rigor, pero eso si, abstenerse los de oídos sensibles.
Esenciales:
The Pig Keeper’s Daughter Whore Meet Liar Insects Siobhan's Song
"Merriam-Webster, compañía muy conocida por publicar diccionarios elige w00t como palabra del año. Lo definen como “expresar alegría por un triunfo o sin razón particular y hay que darles crédito a estos señores por incluir en el diccionario palabras que salen del modo de escribir por muchos en internet, que consiste en reemplazar letras por números (0 por O, 3 por E)."
Para no perder la costumbre, un video más. El juicio del chino, como siempre los acusados pasan por encima de los jueces; si hay una oportunidad para que nuestro sistema judicial demuestre, al menos por un lapso de tiempo, que es efeciente debería canear ya a Fujimori.
Se llama "I won't be home for christmas" y lo han colgado en su myspace, también han declarado que esto no significa que volverán a juntarse o que el “hiato” de la banda ha terminado. Pero al parecer se están haciendo guiños.
También aprovecho para dejarles el video cuando a Tom DeLonge le cae un botellazo en la cara mientras tocaba con Angels and Airwaves. Ouch.
Eso estuvo heavy.Ya me afané, como estoy de vacaciones tambien les dejo una recopilacion de artistas que han sido maltratados a botellazos por el respetable público. Parece que ya no basta con decir "boooooooooooo"
50 Cent & G-Unit
Panic! At the Disco
My Chemical Romance
My Chemical Romance (otra vez)
Nickelback
y por último Phil Anselmo encara a un fan que le había tirado una botella, como debe ser.
Worldwide one of a kind, the Vegetable Orchestra performs on instruments made of fresh vegetables. The utilization of various ever refined vegetable instruments creates a musically and aesthetically unique sound universe.
Ese sería el título para los videos que voy a dejar. En realidad se trata de "los anuncios más perturbadores con los que los gobiernos promueven buenas causas."
Acá tenemos incluso nuestros propios anuncios que, en vez de perturbadores, son patéticos. Como el del uso de preservativo y no dejarse llevar por la "cabeza caliente" o algo así, en fin. El punto es que hay maneras y maneras de hacer publicidad y sobre todo tener cuidado con las que hace el gobierno.
Así pues tenemos la de Popeye del Callao, USIL y su universidad empresa, Ace natural sábila y por supuesto lo más rayado: los comerciales por el día de la madre, al parecer todas las mamás del Perú son blancas.
Ah, como dato también dejo los links de Sapo.tv y Fem.tv, premios anti-publicidad, y el artículo del Morsa.
Ya para otra oportunidad dejaré mi visión sobre la publicidad como fijador de identidad y roles. Ahora se trata de sangre.
¿Hay que ser tan brutales para mostrar las consecuencias?
Cripsis se postula como un proyecto original, un fanzine literario, un difusor de nuevos valores a través de la web y, aquí está el plus, gratis; como debe ser todo en la vida (blah blah).
Se le da una ventana a nuesvos escritores o que pretenden serlo, aficionados, etc. Toda la gente a la que las editoriales les da la espalda ahora tiene una vitrina para mostrar sus trabajos.
Les dejo para descargar el #0 de cripsis, el prototipo, el borrador, disfruten.
Nelson Mandela y su nuevo proyecto de lucha contra el Sida, junto con Queen han decidido crear conciencia y qué mejor manera de ofrecer gratuitamente un tema inédito del grupo. Esperan que así más gente entienda que prevenir es mejor que lamentar y que, efectivamente, la solución está en nuestras manos.
Regístrate, infórmate y descarga.
*ya ya para los que quieren escuchar la canción sin registrarse, aqui.
Daniel Tammet: la persona que ve números en todos lados, a toda hora, toda su vida. Por cosas de la vida llegué a toparme con él (mediante un video) y con su genial historia; sus habilidades, sobre todo matemáticas, son deslumbrantes y se le considera una mina de oro para los estudios científicos. Es que tiene una especie de autismo, síndrome de Asperger y el síndrome del sabio. Lo especial es que, al contrario de otras personas con ese síndrome, él puede decir lo que está pasando en su mente. Sus habilidades sociales están desarrolladas de una forma contraria a las de los demás autistas, es decir, se puede relacionar medianamente bien con la gente.
En el video Daniel explica como hace para resolver operaciones matemáticas, desde las fáciles hasta las más imposibles. Incluso da más dígitos que la calculadora, posee el record europeo de… podría decirse… recitar 22,514 cifras de Pi en 5 horas y algo más. Lo llevan para ser estudiado en Estados Unidos, quiere vencer a los casinos de Las Vegas y finalmente se decide a aprender islandés en 7 días y ponerse a prueba en una entrevista televisada en Islandia. Finalmente se abre la pregunta ¿no poseeremos todos, en potencia, las habilidades que Daniel muestra? Son grandes cualidades de hombres poco conocidos. Nada más y los dejo con el video. Es un documental realizado por The Science Channel.
Mezclando diversos estilos, desde el shoegazing hasta el más puro rock instrumental, And So I Watch You From Afar (ASIWYFA) crea una pieza muy buena de post-rock capaz de pelearle, dentro de un tiempo, el puesto a las bandas más representativas de este género.
Su EP “This is our machine and nothing can stop it” da prueba de la gran calidad de estos irlandeses al momento de componer; y es que en estas épocas casi siempre los grupos de post-rock resultan ser la copia de la copia de la copia de bandas como Explosions in the Sky, Mogwai y, en los mejores casos, Godspeed You! Black Emperor.
Sin embargo este cuarteto tiene las cosas muy claras y también las influencias. ASIWYFA demuestra que los tiempos están cambiando, por lo menos para el post rock y la nueva generación de bandas que emerge; su EP es la prueba de esto.
Una gran y grata sorpresa me llevé hace una semana cuando encontré a The Pax Cecilia. No hay duda que nos estamos acercando cada vez más a un cambio radical en lo que a difusión de música se refiere, nuevas estrategias: exclusivas de itunes, samplers, descargas gratuitas: Radiohead, Trent Reznor, The Pax Cecilia, Lily Allen, Bloc Party, The Stills, track a track se van acercando.
Y es que los discos se “likean”, salen con 2 o 3 meses de anticipación y encima el “retail”, es decir: la versión final, masterizada, que saldrá a la venta. Por supuesto que cuando sale, para que la gente compre, se agregan unas canciones extras, un bonus itunes, acústicos; igual todo se consigue luego gratis. Ante cosas como éstas es inminente que las grandes empresas tomen medidas: se cierran blogs, comunidades privadas, páginas de internet, torrents, programas p2p, se bajan servidores de emule, blipean las canciones, te rastrean, pero le siguen robando al artista.
Con el tiempo se le ha ido perdiendo el miedo a todas las acciones que puedan tomar, parecen ser los únicos que piensan que las cosas seguirán manteniéndose igual. Si hasta los hijos del CEO de Warner “comparten” música por internet.
Bueno, ¿como es la cosa? The Pax Cecilia ha dado un paso muy grande. Es que no solo te dan el cd gratis, lo envían a cualquier parte del mundo. Su hijo, su disco debut, gratis. Parece poco razonable correr con los gastos de envío, pero en esta época salen grupos a granel, más malos que buenos. Es necesario de difundir el nombre, ganarse un puesto. Puedes tener un gran disco, pero ¿a quién le interesa? Tienes que promocionarlo y The Pax Cecilia sabe como.
Para recibir una copia del disco manda tu dirección postal a cd@paxcecilia.com. Por cierto, yo ya mandé la mía y parece que viene pronto.
hello! simply reply to this email with your postal mailing address and it would be our honor to send a copy to peru for you... thanks very much for your interest, kent
Uno sabe que es un mal día cuando se enferma, tiene clases aburridas y encima se encuentra con videos así de tipo revolucionario. Bueno pues videos como estos son tan infructuosos como las protestas por messenger, la recolección de firmas por internet o querer encontrar el amor mediante una red social. Me entienden. Sin embargo son cosas que pasan.
Para resumir: este video trata de la reivindicación de la raza (pura) criolla peruana, que está cansada de ser ignorada en los afiches turísticos y el racismo del que son víctimas.
Este tipo de manifestaciones, sobre todo por youtube, trae poco debate serio. Se divide en dos bandos y a pelear. Proponen una visión maniqueísta de lo que en realidad está sucediendo. Pero el mensaje es claro y qué mejor que con ésta frase: "Criollo: No permitas que te discriminen por no ser indígena. En tu sangre está marcada la historia del Perú".
La gente criolla representada en el video parece un poco envidiosa, sacada del cuadro nacional, resentida y con necesidad de afirmarse. Aduciendo que son menospreciados y no representados hacen un llamado a todos los criollos para que “no se dejen” y reclamen el lugar que les pertenece. No les basta con aparecer en la mayoría de avisos de tiendas, cervezas, etc. También quieren estar como atractivo turístico, que se les represente como parte del Perú ante el ojo del extranjero. Como dice en la descripción del video: "Los criollos y su cultura somos obviados, discriminados y apartados al momento de promocionar al Perú".
Se presentan como una minoría avasallada por todo el culto a lo indígena que se da en el país. Es decir, todos contra ellos. Parece que no saben que son ellos los que, a pesar de todo, dominan el país. Pretenden a través del video representar el papel de víctimas y a la vez invertir el discurso racista: ponerlo como un racismo que perjudica a ellos esta vez. Hecho esto, se colocan más arriba aún, hábilmente amplían la brecha entre ellos y lo otros sin perder el papel de víctimas de la desigualdad.
Por otro lado, ahora tratan de igualar las cosas. Los indígenas, campesinos, cholos fueron y son víctimas del racismo, ahora los criollos y las clases altas también sufren lo mismo. Empate, parecen decir en el video y "blancos", dice en los tags.
El concepto detrás de Songza es simple: es un buscador y reproductor musical en la web. Pones grupo, canción y listo, Songza lo busca y lo reproduce al toque; eso sí, se filtran audios de baja calidad, por partes o en vivo. Hay que saber cuál elegir.
Lo bueno de Songza es que puedes escuchar incluso un disco entero, obviamente por canciones. Encuentra de todo, hay también rock nacional. Pero nada le quita la emoción a bajarse un disco sin haberlo escuchado antes o no saber nada del grupo. Arriesgar es más paja y gratificante.
Todavía está en veremos, tal vez es un rumor o una mentira. Pero no se puede negar que sería una gran noticia para los fanáticos de esta gran banda y amantes de la música en general. Como vi en Manzarock, al parecer Rush estaría pisando suelo peruano el próximo año.
“There’s also some very good news for our friends south of the equator; Rush will be playing several dates in South America. Indeed, they’ll be down their for nearly 2 weeks which likely means around 8 shows give or take. Brazil, Argentina, Peru, and Chile are about 80% confirmed at this point. The band also plans on recording one of these shows, but I’m unsure of the details or how this recording would be utilized.” (ver noticia completa)
Escribiría más, pero no quiero caer en el error de promocionar algo que tal vez no suceda. Eso sí, no vayan a hacer una web “trae a Rush al Perú” o cosas similares, por ahora solo queda esperar y esperar que se dé. Sería sin duda un gran evento. A ver empresarios.
También me pregunto: ¿qué faltará para que se dé ese 20%?
Como me dejaron con las ganas pongo 2 videos de Rush en Río, cerquita nomás.
Dvd disc 1 (the film) contains the film itself as well as an audio commentary by producer/manager john best.
tracklist:
glósóli
sé lest
ágætis byrjun
heysátan
olsen olsen
von
gítardjamm
vaka
a ferd til breidafjardar 1922 (with steindór andersen)
starálfur
hoppípolla
popplagið
samskeyti
Dvd disc 2 (extras) contains full-length live performances of the songs featured in the film, as well as bonus songs (including dauðalagið and new song heima).
tracklist:
glósóli
sé lest
heysátan
ágætis byrjun
gítardjamm
dauðalagið
vaka (snæfell)
vaka (álafoss)
starálfur
heima
rimur
popplagið
hoppípolla
olsen olsen
samskeyti
von
*ha salido un torrent, pero según leo la calidad de audio es mala, cualquier cosa estaré informando. Cualquier información, ponerse en contacto.
Siempre me ha parecido que las versiones en vivo si no tienen cambios pierden su magia, es que uno aparte de ir a los conciertos quiere que lo sorprendan, no que toquen las canciones igual como están en el cd. Siempre se necesita de ese factor sorpresa, el feeling, el error de los conciertos en vivo. A pesar de todo, no soy muy fan de los bootlegs pero conozco gente que le afana bastante, además siempre es bueno escuchar una o dos canciones en vivo, para renovar el gusto.
Fue grato para mí, harto de los conciertos tributo que saturan el pequeñísimo y único circuito musical de la capital: Barranco, encontrar este blog que ofrece los bootlegs precisos, hartos conciertos y hasta videos. Sin duda un “must” para bootlegeros y a revisarlo ya.
Ante el cierre (¿definitivo?) de Demonoid, la cada vez más intensiva política de las compañías discográficas, el rastreo de descargas directas, la SGAE, etc; ha salido un portal nuevo, que al parecer está funcionando bien y encuentra desde torrents hasta comics, pasando por los ebooks. Esperemos que tenga un largo tiempo de vida, aunque siempre me mantendré fiel al Emule aún le bajen, o intenten bajar, 1 servidor diario.
Un estudio titulado The End of Advertising as We Know it, realizado por IBM Global Business Services, reveló que aproximadamente un 30% de la inversión publicitaria actualmente en medios tradicionales se destinará a la publicidad online en sitios como Yahoo y Google en los próximos cinco años. También sostiene que será fundamental para los medios, las agencias y los anunciantes adaptarse a las nuevas tendencias antes que la publicidad que conocemos desaparezca.
Al parecer se viene una revolución en lo que respecta a publicidad, se invertiría más en anunciar por internet que, aunque se vienen dando, sería más efectivo. El cambio desde que apareció en internet se ha venido produciendo, pero parecía más un medio alternativo. Aunque según este estudio el futuro de la publicidad estaría en hacerlo por internet, y a todo esto se tendrían que emplear nuevas estrategias para llegar al consumidor.
Otro punto que se destaca es que toda la industria publicitaria se modificará, desde el rol de las agencias hasta el papel de los medios. Se me viene a la cabeza también que mucha gente esta prefiriendo internet sobre la televisión, tal vez en esto radicaría el cambio que se vaticina en el estudio nombrado.
El gran negocio de la muerte, atractivo. Cuánto cuesta, diferentes formas de ser recordado, efectos que tiene en el medio ambiente, estadísticas, excentricidades, en fin todo lo que rodea a la muerte de una persona.
Cada cierto tiempo sale algo como lo que estoy dejando más abajo, y de los lugares de dónde no se esperaría (o tal vez sí). Hace un tiempo fue el afiche del Festival de Cine de Lima, organizado por la PUCP, que generó controversia aunque se trató de tapar casi al instante y sólo se criticó por un momento. Esta vez en la columna de opinión de Abelardo Sánchez León publicada en El Comercio (7-11-07) salen a flote los prejuicios.
Los hijos del desborde popular
¿Imagínense si se gobernara al estilo de Mesa Redonda, donde la vida no vale nada? ¿Si los dueños de los buses-camión fuesen los responsables del transporte?
Por: Abelardo Sánchez León |
El Día de Todos los Santos fuimos a almorzar a un restaurante miraflorino. Ese día se había infiltrado el desborde popular, sin Matos Mar, por cierto, que bebía desde hacía rato en una mesa céntrica. Ignoro las razones que explican la 'cabeza de pollo' del desborde popular. Se emborrachan con simples chelas. Ya me quisiera imaginar cómo se comportarían con trago corto. Pero las chelas les saca a flote una bronca impresionante, una ira que todo miembro del desborde lleva dentro. Las versiones del desborde son el achorado, el informal de Gamarra, el comerciante de Mesa Redonda, el chofer de combi, el hincha de las tribunas populares. También puede ser el sicario de los narcoterroristas. Incluso, desde una perspectiva más generosa, podemos considerar a los 'otorongos' del 30%. Son los nuevos dueños del Perú --qué diría Carlos Malpica-- y todo aquel que se les coloque al frente será tildado de "tía", "señorón" o "viejo", como me llamaron a mí. No entraré en detalles acerca de la bronca en el restaurante (pura lisura, por cierto, pero acabé, para que se hagan una idea, defendiéndome con una silla al más puro estilo del Lejano Oeste.
El desborde popular se ha convertido en mancha que va a todos lados; incluso se ha trasladado a Chile y Argentina. En un reciente documental chileno, podemos constatar que no le tienen mucha simpatía a ese tipo de inmigrante que, felizmente, no es el único. La conducta envalentonada, sin reglas mínimas de convivencia, los convierte en los más odiosos del continente. En Chile los detestan. ¿Y aquí? ¿Imagínense si el Perú se gobernara al estilo egoísta de Mesa Redonda, donde la vida no vale nada? ¿Si los dueños de los buses- camión fuesen los responsables del transporte? Más allá de los nacionalismos, si no los soportamos acá, por qué lo van a hacer en Santiago.
Argentina se ha convertido en el nuevo destino del tráfico de drogas. Es toda una red que propicia una nueva cara peruana en tierra gaucha. Una cara que no es detestada solamente por mear o comer en la calle, por vivir en la bullanga, sino por su vínculo con la delincuencia. Los pabellones de Lurigancho se parecen cada vez más a la Trinchera Norte y al Comando Sur (o viceversa), y estos a los choferes de las combis.
Pero no todo es negro, felizmente, en lo que respecta a los peruanos en el extranjero. Las autoridades francesas han anunciado que buscarán entre los técnicos peruanos al tipo de inmigrante deseado. Les abrirán las puertas a los genios, que los hay, a los esforzados estudiantes, tal como lo hacen ya los canadienses y los australianos. Y a nosotros nos dejarán la chauchilla. Y nadie sabrá para quién trabaja.
Siguen tensas la relaciones Perú – Chile, guerras, miniguerras, guerras mediáticas, ciberguerras, en los últimos tiempos se ha venido resumiendo en eso los lazos entre ambos países.
Precisamente ayer, en respuesta a un ataque a la página de la presidencia del Perú, un hacker peruano identificado como Ic3 Br34k se infiltró en el sitio web del gobierno chileno colocando frases como: “la venganza es dulce” (en relación a los ataques previos de hackers chilenos a la página de la presidencia y a la del poder judicial en el 2005) y “viva el Perú, mierda”, acompañada por la bandera nacional.
Esta disputa por quién hackea a quién viene dándose desde hace cierto tiempo, no es nada nuevo. Otro caso interesante es el ataque a la página del club Universidad de Chile, hackeado nada menos que por hinchas de Universitario de Deportes, pero fueron los hackers chilenos los que al parecer dieron el primer golpe a los sitios web relacionados con el gobierno.
Los autores de este último ataque a la página del Gobierno chileno serían dos jóvenes de 15 y 16 años estudiantes de la Sociedad Nacional de Informática. Sí, dos jóvenes. Lo más interesante de todo esto es que al parecer estos muchachos tienen bien claro que Chile es el enemigo de siempre, que hay que dejar claro quién es el que manda. Esta vez la venganza fue tomada por 2 menores de edad, que ante las arremetidas del país vecino y la indiferencia de los compatriotas, parecen tenerla bien clara y saber que se debe responder.
¿Pero eres antichileno? ¿O es más bien una competencia entre hackers?
"Tengo odio a ellos (los hackers chilenos) por lo que dicen. Hablan mal de nosotros. Si veo una vez más que un chileno baja un sitio de aquí, ataco todos los servidores de Chile. Sigan haciendo lo mismo y yo les destrozaré todo Chile".
"If you like bizarre, wild and zany prog such as MAGMA, Mr. BUNGLE or PRIMUS, you’ll have your hands, ears and a few other things full with these guys. Definitely recommended."
No tengo idea de cómo se ha filtrado lo que sería el nuevo disco y primer Lp de This Will Destroy You (gran nombre por cierto), que está previsto para ser lanzado en enero del 2008. Lo empezaron a grabar debido a los grandes elogios que recibieron por su Ep, que sería originalmente un demo: Young Mountain. Este nuevo disco sería autotitulado y aún no se conocen los nombres de las canciones, salvo tres.
Por lo escuchado, está más ambiental y trabajado, las melodías van progresando lentamente llevando tensión tras tensión al clímax clásico del post-rock y que TWDY lo sabe hacer muy bien. Siempre con la incursión de algunos efectos electrónicos y algunas pistas que dan ese toque distintivo al cuarteto estadounidense.
Es una gran sorpresa este leak, pero no arruina para nada las expectativas que se tiene por un nuevo trabajo de esta banda, es más, espero retoquen algunos detalles y agreguen algunas canciones. Pongo lo que sería el posible cover y el tracklist.
1. This Will Destroy You - A Three Legged Workhorse 2. This Will Destroy You - Villa del Refugio (Town of Refuge) 3. This Will Destroy You - Threads 4. This Will Destroy You - Leather Wings 5. This Will Destroy You - The Mighty Rio Grande 6. This Will Destroy You - Ending Light 7. This Will Destroy You - Burial on the Presidio Banks
Por alguna razón Radiohead no puede salir de este blog. Esta vez es algo más interesante que su música, se trata de las coincidencias y relaciones que tiene su mejor disco: OK Computer y el nuevo: In Rainbows. Traté de averiguar algo más sobre la llamada TENspiracy o Binary Theory, pero sólo hay una fuente concreta.
Puddlegum es la página que ha dado pie a todo este asunto, que debe ser un deleite para los fans de Radiohead y ha puesto en la mira el ingenio de sus integrantes. Sin más que decir dejo algunos links:
Salimos del dilema moral/musical que planteó Radiohead con su mal álbum In rainbows para entrar a otros un poco más complicados: política y religión. Revisando unas páginas encontré 2 videos muy interesantes.
El primero se titula “Cómo perder las elecciones en una pregunta”, contexto: 6 días antes de las elecciones regionales, debate entre los candidatos, las preguntas finales. Antanas Mockus, aprovechando la situación y el nerviosismo natural de los candidatos, lanza la mejor pregunta que se ha hecho en un debate (al menos de los que yo he visto). La víctima, Samuel Moreno, cayó inocentemente y respondió de manera mecánica algo que sin duda era para pensarlo más de dos veces. Todo esto causó polémica en el entorno de Samuel Moreno, que con las elecciones a la vuelta de la esquina no sabía si había o no embarrado su campaña. El escándalo después del debate fue muy grande y la incertidumbre del candidato más aún, trató de disculparse como sea por dar una respuesta tan rápida a una pregunta de doble filo. Felizmente pasó el susto, Samuel Moreno fue declarado ganador y nuevo alcalde de Bogotá. Pero quedan algunas preguntas: ¿Samuel Moreno sería capaza de comprar votos? ¿Lo había hecho con anterioridad? ¿Cuánto costará este incidente a la credibilidad de su gestión? El tiempo lo dirá.
Sin duda la religión es uno de los temas más complicados. El siguiente video es una conversación entre Richard Dawkins (conocido teórico evolutivo, ateo y escéptico) y un musulmán extremista. Las declaraciones son fuertes, pero reveladoras. Se logra ver las barreras que pone la religión a las personas y cómo puede afectar a todos, incluso a los que no creen. Las palabras finales de Dawkins son geniales.
Por último enlazo la historia de Guillermo Habacuc Vargas, quien llama arte a la muerte. En su exposición amarró a un perro callejero que había capturado antes, lo amarró en un rincón, sin cuidados médicos, sin alimentos y se le dejó morir. Evidentemente el dilema esta en los dos lados: por el lado del “artista” y por el lado de los asistentes a la exposición, que no dudaron en tomarle fotos al animal que sufría. Algunas personas pidieron la liberación del perro, pero Guillermo se rehusó. ¿Respeto al arte o al artista? El entorno tiene un papel importante, vemos que hay cosas que por más que estén en una galería o exposición simplemente no son arte. Puedes leer un artículo aquí. Firmar una petición. [fuente: MarcaAcme]
Radiohead es la banda del momento. Siempre es esperado el lanzamiento de un nuevo disco de esta banda, especialmente si nos ha hecho esperar 4 años desde la salida de su más que decente Hail to the Thief y del disco en solitario de Thom Yorke.
Como de costumbre cada lanzamiento viene con algo novedoso, esta vez ha sido la distribución del disco. Comentaba unos posts atrás que Radiohead había puesto el disco en su página para descargarlo por el precio que uno quiera. Es decir, una cachetada a las disqueras y a la vez adelantarse a algo inminente: el leak del disco. La banda sabe como sacar provecho de cada situación.
Este “experimento” ha tenido resultados positivos en lo que se refiere a descargas y obviamente en el plano económico. Teniendo en cuenta que uno ponía el precio que quería o el que podía pagar, han sido más las personas que han pagado por el disco que las que no lo han hecho. Se ha pagado un promedio de 10 libras por el nuevo trabajo del grupo, más de un fan ha pagado el máximo permitido: 99.99 libras y los más fieles han pagado las 40 libras que vale la edición especial o “deluxe” (cd, vinilo, arte y letras). Se estima que en su primer día el álbum logró 1.200.000 descargas.
Entro ahora a la reseña del disco. Primero debo aclarar que no soy muy fan de Radiohead y admito que lo que más me llamó la atención de este disco fue que se podía descargar prácticamente gratis y la banda misma lo permitía. Ahora sí. Empieza a sonar el disco y me asusto. Ese base/loop por un momento me hizo pensar en si hice bien en descargar el disco y más aún si merecía ser la primera reseña que escribo oficialmente en este blog. Sigo con esa impresión de que cada vez más Radiohead se inclina a lo electrónico.
15 Step es, en mi opinión, un mal comienzo. No precisamente por la canción, que no es mala, pero no resulta para abrir el disco. En cualquier otra parte del disco quedaría bien situada. El bajo es lo que más resalta en la canción y sigue una línea que, si bien no es tan pegajosa, se queda grabada por un buen tiempo y sigue regresando a tu mente. Por otro lado la poca presencia de las guitarras empieza a preocuparme. Al empezar Bodysnatchers ya no me preocupo y me dejo llevar, de arranque es una buena canción. Comienza con un riff de guitarra algo extraño, se le une la voz y casi de inmediato el bajo y la batería, es un comienzo soñado queda muy bien y no se siente forzado: fluye. La voz de Thom va ganando poco a poco más presencia hasta llegar al punto clave de la canción: cuando hay un pequeño cambio, el rasgueo de las guitarras se torna electroacústico sin perder el ritmo y la fuerza con la que venía, es acompañado a la perfección por el bajo que va a ritmo con el bombo de la batería. Todo esto sin embargo queda solamente acompañando a la voz, es su momento y lo explota de la mejor manera, le da un toque especial a la canción. A pesar que la estructura es casi perfecta y los instrumentos se complementan muy bien, no es algo común lo que hace Radiohead en esta canción. Nude es la mejor canción del disco, punto. Lo que en el track anterior fue solo un momento, esta canción es todo voz y sentimiento. Weird Fishes/Arpeggi comienza con un ritmo de batería muy sólido, se complementa cada vez más con las guitarras, es un comienzo que promete. La voz de Thom es delicada pero no suave, la canción por momentos es predominantemente batería y una atmósfera que encierra todo. Termina muy pronto, siento que faltó desarrollar un poco más las ideas y dejar la canción menos incierta. All i need es liderada por el bajo y la voz. La simpleza que transmite, que muchas veces identifica a Radiohead, esta vez juega en contra. Le falta algo. Faust Arp es del tipo de canciones que me gustan, guitarra acústica voz y aparentemente un cuarteto de cuerdas que acompaña, esto buen detalle y le da un toque extra a la canción. Aquí la simpleza sí funciona, y muy bien. Sin embargo esta canción pudo dar para más y no quedarse en los 2 minutos 9 segundos. Por su comienzo, Reckoner me hace esperar algo parecido a Bodysnatchers, pero no lo es. Tampoco es malo, es diferente. Más enigmática, la melodía de la voz la hace interesante, la tiñe de nostalgia. Aquí también entran las cuerdas para apoyar y crear una atmósfera más triste. House of Cards es un típico Radiohead sin ideas, sin sorpresas, más de lo mismo. Un filler. JigsawFalling Into Place sigue en la misma línea que House of Cards, parece que al grupo se le acabó el combustible, sin embargo hay algo que todavía dice Radiohead en la canción. La voz de Thom salva la canción, pero ahí nomás. Videotape es un gran final, pero un final que esperaba llegue pronto, ya que las canciones anteriores estaban muy mediocres. El piano y la voz se complementan y por más extraña que parezca la percusión, queda muy bien.
En conclusión el nuevo trabajo es regular, tiene buenas (2 muy buenas) canciones, pero conforme va avanzando el disco las canciones empiezan a caer y pareciera que Radiohead termina pidiendo tiempo. Vuelvo a decir que lo que más me gusta de este disco es que planteó la pregunta ¿Cuánto vale la música para ti? Estoy contento de haber pagado 00.00 libras.
Es un leak, es decir, se ha filtrado por Internet lo que sería el próximo lanzamiento del mejor grupo de post-rock: Sigur Rós. El disco doble se titula “Hvarf - Heim” [desparecido-hogar] es el nuevo trabajo de los islandeses que acompañará el lanzamiento de su dvd “Heima” y ambos saldrán a la venta, según parece, el 6 y 20 de noviembre respectivamente. El dvd contiene 15 temas en directo grabados en los distintos lugares en donde Sigur Rós ha tocado. Puedes ver el trailer aquí.
Hvarf La primera parte del disco ofrece algunos temas supuestamente inéditos, aunque fueron compuestos hace algún tiempo y la banda los toca con regularidad en los conciertos. Consta de 5 temas: 3 que no se encuentran registrados en ningún trabajo anterior del grupo (Salka, Hljómalind, Í Gær) y 2 temas antiguos en sus versiones originales (Von y Háfsol).
Heim La segunda parte, presenta en versión acústica 6 temas que ya han sido publicados (Samskeyti, Starálfur, Vaka, Ágætis byrjun, Heysátan y Von).
Sin duda, por lo que estoy escuchando, es un disco muy bueno a pesar de ser prácticamente recopilatorio. Los temas nuevos siguen por el camino que ha trazado la banda: completamente devastadores, cálidos y melancólicos. Será un buen complemento para el dvd que viene y habrá que esperar el siguiente disco, ya hay ganas.
*Al ser un leak, el disco está a 128kb. No es una mala calidad, pero tampoco es la que tenemos en un disco original. Además faltan 2 temas del primer disco: Salka y Hafsól, pero no deja de ser un buen avance. **Actualización: el disco está ahora a 192kb La reseña saldrá despúes del lanzamiento oficial.
Mañana es el censo. El revival esta vez llega hasta el ejecutivo y, como hace algún tiempo, hay orden de inamovilidad. Un virtual toque de queda. En verdad no tenía en mente tocar este tema, pero la orden de inamovilidad le ha dado una particularidad especial. Ciertamente un toque "retro" que tanto esta de moda en estos tiempos y que García afirma proponiendo esta medida.
¿Es necesaria esta paralización? ¿Qué pasó con el censo del 2005? ¿Qué hacer mañana? Sí. Es necesaria aunque incómoda. Esta medida es la que ha generado polémica. La gran mayoría trabaja de lunes a sábado y el domingo es el único día en que puede salir a pasear con su familia o a despejar la mente, pero esta vez tendrán que permanecer en casa por el país.
“La población comparte es un costo de oportunidad, es un costo personal, contribución que hace cada uno a su patria al permanecer el tiempo necesario en su casa para ser empadronado de forma ordenada y organizada”.
Indica Renán Quispe, jefe del INEI. Y este deber cívico, al parecer, ha sido apoyado por los medios de comunicación, que al fin ha dejado de lado las agujas y dientes de oro en los panes, el supuesto terremoto que ocurriría el 18 de este mes a las 3pm y demás psicosociales. Aunque también ha sido tildado de inconstitucional, por ir contra el derecho de libre tránsito. Es cierto, 10% de la actividad económica del país funciona el día domingo, pero este será la excepción. Ahorraremos algo tal vez y gastaremos el doble el domingo siguiente. Algunos no respetan las leyes, por voluntad o desconocimiento. En todo caso resultaría muy inocente pensar que con sólo decirle a la gente que no salga de su casa esta no lo hará. Por eso policías y militares estarán en la calles para asegurar que nadie salga en el lapso de las 10 horas que debería durar el censo. De 8am a 6pm. Las actividades de hoy sábado 20 deberían terminar a las 10pm. Hablo de fiestas, matrimonios, discotecas, etc. El día del censo nadie saldrá salvo emergencias.
El censo del 2005, en el gobierno de Toledo, sólo fue un muestreo. No se pueden llevar a cabo las reformas que se requieren si no sabes cuánta gente tienes. En serio. Muy aparte esta si las reformas favorecerían a la población o no. A mi parecer el censo anterior fue algo simplemente anecdótico. Un esfuerzo por cerrar la gestión con broche de oro. Y duró 2 semanas.
Así que mañana probablemente habrá mucha gente en el Messenger. Saquen los libros, películas, monopolio o vean la maratón de una serie. Todo vale.
Para terminar debo decir que este censo me huele a redención y de paso a tirarle barro al anterior. Meternos en la cabeza que el país va por buen camino: García con la constitución en la mano y una leve sonrisa comentaba hoy en la mañana que le habían dado al Perú la certificación de “país con grado de inversión”. Que el dólar baja por nuestra economía estable y que este gobierno será la antitesis del anterior mandato de García. Puede ser, pero lo dudo.
Volvamos al censo. Si te interesa baja la cédula censal. http://rs249.rapidshare.com/files/62729872/CedulaCensal_2007.pdf
Empezaba a escribir la primera reseña que saldrá en este blog sobre el nuevo disco de Radiohead "in Rainbows" que está disponible para que la descargues por el precio que creas conveniente desde la página oficial del disco. Antes de eso se me ocurrió hablar sobre la piratería, la anti-piratería, la moral y la doble moral. Esta estrategia es muy interesante ya que la responsabilidad es cedida totalmente a la persona que adquiere el disco. Nadie impone un precio, ni la disquera, ni la banda, ni la tienda. Eso en lo que respecta a la música, tema que trataré después.
El tema de la piratería en la industria del cine es mucho más complicado. Hacer una película cuesta más que hacer un disco, se le tiene que pagar a más gente, entre otras cosas. Pero no resulta tan descabellada la propuesta de pagar lo que uno cree que merece el disco o la película, realmente se demostraría si se esta apoyando la industria del cine, y sobre todo, nacional.
No todos pueden pagar lo mismo, para algunos ir al cine o tener acceso discos y libros originales es un verdadero privilegio. Se tienen que contentar con lo que pueden pagar, lo pirata. Encontré unos spots anti-piratería que apelan mucho a la moral, a dar el ejemplo y a "comprar original”.
Creo que la mayoría al redactar un documento en Word se toma un tiempo para elegir el tipo de letra. Muchos hemos intentado revisar casi todas, y nos hemos encontrado con algunos tipos de letras muy extraños. Sinceramente pensaba que había algunos de "relleno", pero encontré algo muy interesante aquí.
El lunes 15 se realizó el Blog Action Day. Es una iniciativa que invita a todos los bloggers a escribir sobre un tema específico. El de este año ha sido el medio ambiente, que es vital para todos nosotros. Llegué tarde. Ya pasó el Blog Action Day, se escribió sobre temas muy interesantes, se ayudó a las personas a tomar conciencia, pero en especial los dejo con la colaboración que colgó ElMorsa en su blog. Se llama "Isla de las Flores" y nos permite ver el amplio proceso por el que pasa un tomate, pero el contenido del video va más allá. En serio tómense un tiempo y veanlo.
Este blog nace con la finalidad de informar, sobre todo acerca de música y en especial discos (reseñas). Como amante desenfrenado de la música necesito también un medio para criticar, a pesar de lo relativas que son las opiniones pretendo de alguna manera trazar pequeños esbozos e ideas en lo que al disco se refiere; pero como no sólo de música se puede vivir comunico a los lectores que a través de este espacio saldrán manifiestos mis intereses particulares. Por eso este blog servirá como archivo de temas ajenos a la música que me gustaría profundizar y analizar más adelante o que sean interesantes y entretenidos para difundirlos y así distraerse y liberarnos, por lo menos un momento, de la rutina.
Por mucho tiempo he sido espectador de lo que ocurre en la blogosfera y especialmente en la cholosfera, así que este es un paso de posteador y blogger. A pesar de que antes no estaba muy atraído por la idea del blog propio, ya que por ver otros, tal vez los equivocados, me había desencantado. He visto desde los blogs a manera de diario personal hasta los que son un verdadero registro de temas interesantes, pasando por los cyber-junkies. Sin embargo es la necesidad de un espacio para escribir y exteriorizar mis pensamientos lo que motiva el nacimiento de este blog.
Finalmente, aclarar el por qué del nombre. Siempre he escuchado, he dicho y me han dicho que el arte, en este caso la música, llega a ser una salida de la cotidianeidad, de una mala experiencia, un mal día, etc. Posiblemente se aplique a mi caso, pero trato de verlo de una manera distinta. Cuando uno quiere distanciarse de algo o alguien va por otro camino, sigue otra ruta que se puede manifestar en diferentes formas. Se presenta como un desvío, una salida, y es ésta eterna salida que sigo la que ha convertido eventualmente en un camino. Mi camino. Que también se cruza con otros y se va enriqueciendo, se hace más interesante.
